Artículo No. 4: MÁS CANCIONES EMBLEMÁTICAS LATINOAMERICANAS DEL SIGLO XX.
Introducción:
¡Esto es de nunca acabar!
Esta es la tercera ronda de bellas canciones de este lado del mundo y quedan aún varias, muchas más que ponderar; ya sea por sus dulces melodías y/o por sus letras con mensajes tanto para los corazones nobles como para el intelecto de los que saben diferenciar lo bueno de lo no tanto así.
A pesar de lo dicho, debo, tengo que finalizar aquí y ahora, esta ‘pléyade’ de encantos musicales. Ello porque lo que abunda, a veces, ya no es tan valioso, como lo demuestran el oro y las joyas, que por ser pocos o raros, suben su valor a medida que la codicia o el buen gusto los elevan más y más.
Luego, van ahora 20 privilegiadas canciones tomadas , en calidad de préstamo, de videos de YouTube, para el gusto de algunos de mis cibernautas, acorde con los míos. ¡No siempre es posible satisfacer a todos al mismo tiempo! Es preciso recordarlo.
Hay aún algo que agregar: Varias canciones, además de ser emblemáticas latinoamericanas, son al mismo tiempo de su rico folklore musical, tales los casos de ‘Carnavalito Gitano’ - ‘Sapo Cancionero’ – ‘EL CÓNDOR PASA’ una JOYA de la música internacional, motivo de orgullo sano para nosotros, los peruanos. ‘La Pampa y la Puna’ otra joya rescatada tanto por su mensaje como, primordialmente por su intérprete: LA EXTRAORDINARIA Y FAMOSA YMA SÚMAC, la peruana cuya única VOZ cautivó a propios y extraños: ¡Se dice que alcanzaba hasta 5 octavas de la escala musical! Léase LA NOTA No.1, aquí mismo.
NOTA No. 1: La voz de la cantante peruana Yma Súmac, que alcanzaba hasta cinco octavas de la escala musical, significa que tenía un rango vocal extraordinariamente amplio, lo que le permitía cantar notas extremadamente graves y notas increíblemente agudas.
Para entender la magnitud de esto, considera los siguientes puntos:
¿Qué es una octava?: En la música, una octava es el intervalo entre dos notas del mismo nombre (por ejemplo, de un Do al siguiente Do más alto). Subir una octava significa duplicar la frecuencia del sonido.
La comparación con un cantante promedio: Un cantante lírico o de ópera profesional suele dominar un rango de dos a dos octavas y media.
De la RED.
NOTA No. 2: Parte de la Introducción proviene de la RED. Casi la totalidad de los comentarios y parte de la introducción, son de mi acervo familiar y bagaje cultural.
Este tipo de esclarecimiento lo escribo con bastante frecuencia, eso porque algunos de los lectores de ‘mis demonios’ tildan mis escritos como meras copias de diversas fuentes de consulta del conocimiento. Eso sí lo hago, aunque no siempre, pero casi todas las veces les pongo sal y pimienta para darles el sabor de mi propia personalidad, aunque fuese tan solo un poquito.
4.1: MÉXICO LINDO Y QUERIDO – JORGE NEGRETE
Compositor: Jesús Monge Ramirez, más conocido como Chucho Monge (1910-1964) mexicano.
Comentario:
Jorge Negrete: Joge Alberto Negrete Moreno, (1911-1953) fue no sólo un adorado ídolo del pueblo mexicano, fue también el charro cantor, figura emblemática de la Época de Oro del Cine Mexicano, y principalmente un ícono de México que elevó hasta alturas insospechadas a su país y su modus vivendi hacía el mundo parlante español, y más, de aquellos tiempos. Su prematura muerte enlutó a todo México y al mundo entero. Fue una pérdida irreparable del arte y de toda la vida relacionada a su calidad humana y actividad. Falleció en California, Los Ángeles, EE. UU. y acaso son premonitorias las letras de la canción del video que presento, en la que dice ad- litteram: ‘México lindo y querido, si muero lejos de ti, que digan que estoy dormido, y que me traigan aquí’
4.2: TODOS VUELVEN – LOS MOROCHUCOS
Compositor: Alcibiades Carrazco (1905-1986) [Melodía] Alcides Carrión (1907-1999) [Letra]
Comentario:
VOLVER es un tema recurrente en el cancionero internacional. Se apela a él cuando la nostalgia por el ser querido, que ya no está a nuestro lado, tratando de alcanzarlo acaso en vano ya. Carlos Gardel lo dice en su famoso tango titulado VOLVER […’Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien’…sentir que es un soplo la vida, que veinte años no es nada …’] El gran cineasta español, Pedro Almodovar, usa este tango como parte del argumento, y banda sonora, de su excelente película ’VOLVER’.
En el video que presento, la letra del bolero comenta que TODOS VUELVEN a los lugares y episodios de sus vidas que fueron gratos, pero ¡EL TIEMPO DEL AMOR NO VUELVE MÁS!
4.3: HAY AMORES – SHAKIRA
Compositores: Shakira (1977-viva) colombiana y Pinto (1967-vivo) brasileño.
Comentario:
Me parece que esta hermosa canción, interpretada por la no menos hermosa SHAKIRA, fue la banda sonora de la película ‘EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA’, sinónimo del libro de Gabriel García Márquez. El libro tiene un sabor agridulce, dependiendo del lector: DULCE, para los que aun conservan a su pareja. AMARGO para algunos de nosotros que las hemos perdido por idiotas.
Encanta cuando en la canción conceptualmente menciona que hay amores que no sólo perduran con el tiempo [hasta la vejez] sino que aún mejoran con él, cual lo hacen los vinos, cuanto más añejos: MEJORES.
4.4: A DIOS LE PIDO – JUANES
Compositor: Juanes [Juan Esteban Aristizabal](1972-vivo) colombiano.
Comentario:
Existen dos pasajes de esta canción que merecen ponderarlos: Uno es cuando dice que su pueblo [colombiano] ya no derrame tanta sangre y el otro cuando a Dios le pide que guarde la salud de sus padres. Su melodía es ‘muy pegajosa’ como se solía decir, en mi lejana juventud, para significar cuán apreciable era cierta melodía.
4.5: LAMBADA – KAOMA
Compositor: Proviene del tema boliviano: ‘Llorando se Fue’: De Los Kjarkas [Ulises y Gerardo Hermosa]
Comentario:
Esta música y baile irrumpieron en el mundo con tal fuerza y sorpresa inusitadas ciertamente. Es posible que en menos de 24 horas ya se escuchaba, acaso bailaba también, en los CINCO CONTINENTES de la Tierra. No he sido testigo, en mi longeva edad, de otro fenómeno como aquel de la LAMBADA. Esa es la razón principal de su inclusión en este selecto grupo de CANCIONES EMBLEMÁTICAS LATINOAMERICANAS DEL SIGLO XX. Bien merecido la tiene.
4.6: SOLO TÚ – LOS 5 LATINOS
Compositor: Buck Ram y Andy Rand (1911-1992) [Melodía del original ‘Only You’] Adaptación al portugués de María Ferreira y José Arí. Ambos brasileños.
Comentario:
Es una versión, con su letra castellanizada elegantemente de otro, en inglés, ya famosa del repertorio del excelente Grupo Musical ‘THE PLATTERS’. Estela Rabal y sus cuatro acompañantes crean ciertamente un nuevo estilo de interpretación, por lo que su semejanza con el original ya pasa por desapercibida. Fue un rotundo éxito de ‘Los 5 Latinos’- acaso para el inicio de su gran popularidad en el mundo hispano parlante de entonces.
4.7 a: SI UN ROSAL SE MUERE – RAFAEL MATALLANA (1930- 2010) peruano
Compositor: Juan Gonzalo Rose (1927 - 1983) peruano.
4.7 b: SI UN ROSAL SE MUERE – TANIA LIBERTAD (1952 - vive) peruana
Comentario:
Presento dos versiones, de dos cantantes, porque fueron ellos los que la interpretaron, en el CONCURSO DE VALSES, organizado por una de las primeras Empresas Televisoras de la segunda mitad del Siglo XX. Esta hermosa composición - titulada ‘Si Un Rosal Se Muere’ - ocupó el primer lugar, la que fue muy apreciada por su poético mensaje y la belleza de su melodía. Sus letras finales cantan el triunfo de la esperanza y cual el rosal que florece en el estío, renace otro amor en el corazón.
4.8: LA PAMPA Y LA PUNA – YMA SÚMAC
Compositor: Carlos Valderrama Herrera (1887- 1950) peruano.
Comentario:
Yma Súmac (nombre artístico de Zoila Emperatriz Chávarri Castillo) fue una legendaria soprano, compositora y actriz peruana, reconocida mundialmente por poseer un extraordinario e inusual rango vocal que abarcaba entre cuatro octavas y media y cinco octavas. Nacida el 13 de septiembre de 1922 en el Callao, Perú, se convirtió en la cantante peruana más exitosa y con mayores ventas de la historia, superando los 40 millones de discos vendidos. De la RED.
Véase la NOTA No. 1: En el Comentario. Ahí se dicen más cosas acerca de YMA SÚMAC.
4.9: QUIEN TIENE TU AMOR – LOS PANCHOS
Compositor: Leopoldo Diaz Veles (1917-2007) argentino.
Comentario:
Es un hermoso tango que es interpretado magistralmente por LOS PANCHOS, en ritmo de bolero. Su letra es de una exquisita dulzura y con la nostalgia propia de un amor perdido: Se pregunta a sí mismo, con toda añoranza: ‘’¿Quién tiene tu amor, ahora que yo no lo tengo?... ¿Dónde reinará tu dulce mirar que no tengo ya? … ¡Yo no lo sé, por qué te perdí, sin quererlo!
4.10: CARNAVALITO GITANO – LOS CUATRO HERMANOS SILVA
Compositor: Augusto Algueró Dasca (1934-2011) español
Comentario:
Es una alegre tonada chilena, con cierta mistura hispana, que toma como pretexto la fiesta del carnaval, para decir este dulce mensaje: ‘Tengo para mis rondadores las flores de mi balcón; para tí tengo escondida la rosa del corazón’ Esta hermosa frase es la causante para tenerla, esta vez, entre las 25 mejores canciones latinoamericanas del Siglo XX.
4.11: KUNA TAKIRARI – MARTINA PORTOCARRERO
Compositor: Rea de Nogales (¿ --- ?) boliviana
Comentario:
No es de mi dominio si esta canción es boliviana o puneña [peruana]. En todo caso lo que cuenta es la belleza de su melodía y la incomprensible primera parte de su mensaje, ¿acaso en Aymara?
4.12: CUESTA ABAJO – CARLOS GARDEL
Compositor: Carlos Gardel y Alfredo Le Pera (Ambos fallecieron en Medellín, Colombia, cuando la avioneta de Gardel alzaba vuelo: 24 de junio de 1935)
Comentario:
Un bonito tango, una gran interpretación: Son las credenciales de este antiguo tango además de su melodía y su letra de Gardel y Le Pera respectivamente. Es que los mejores tangos que Carlos Gardel interpreta, tienen como compositor a él mismo, mientras que el autor de sus letras es el brasileño Alfredo Le Pera. Cada uno de esos tangos narra poéticamente historias románticas gloriosas e infaustas. No son como muchas de las modernas que de poesía no tienen nada, lastimosamente.
4.13: REGRESA – LUCHA REYES
Compositor: Augusto Polo Campos (1932-2018) gran compositor peruano.
Comentario:
Lucha Reyes, una morena que súbita e impensadamente surgió a la fama en el Programa Televisivo de Augusto Ferrando: ‘Camino a la Fama’, en la segunda mitad del Siglo XX. Nadie, ni ella misma, se había percatado de los extraordinarios dotes de cantante que tenía Lucha. Su interpretación del vals REGRESA lleva su exquisito sello personal. Pero, ella desafortunadamente adolecía de un mal aún incurable entonces: La tuberculosis, que la llevó al Más Allá, poco tiempo después.
4.14: TAN ENAMORADO – LOS PANCHOS
Compositor: Alfredo Guero Gil (1915-1999) mexicano.
Comentario:
Estar verdaderamente enamorado de alguna personita del otro sexo, es como andar sobre nubes de ensueño. Y la cosa crece exponencialmente si tal amor es correspondido. No lo digo yo, tengo testigos y de los buenos, uno de ellos es el poeta y compositor mexicano, apodado cariñosamente como ‘El Flaco de Oro’, Don Agustín Lara, a quien pertenece esta excelsa experiencia: ‘Solamente una vez se entrega el alma / Con la dulce y total renunciación / y cuando ese milagro realiza el prodigio de AMARSE / hay campanas de fiesta que cantan en el corazón’ … qué inspiración tan dulce, Verdad? La palabra clave es AMARSE: Es decir, el amor mutuo. Acudo a otra canción - en inglés, para comprobar más una vez lo que dije - es la titulada ‘Nature Boy’ cuando Nat ‘King’ Cole la interpreta con estas palabras ‘The greatest thing / you’ll ever learn / is just to love and be loved in return’. [‘Lo más grandioso / que acaso logres ser / es nada más que ames / y seas amado también]
4.15: ¡QUÉ ENCANTO TIENEN TUS OJOS! – MARTINA PORTOCARRERO
Compositor: Juan José Huirse Ryes (1944-1987) peruano.
Comentario:
Los ojos de la persona amada han sido motivo de multiples reconocimientos y halagos, muchas veces poéticamente, tal el caso del madrigal dedicado a los ojos, del poeta español Gutierre de Cetina [1520 – 1554 o 1567] quien lo dijo así: ‘Ojos claros serenos, / si de un dulce mirar sois halagados / ¿por qué si me miráis / miráis airados? / si cuanto más piadosos / más bellos parecéis / a aquel que os mira. / No me miréis con ira /para que parezcan menos hermosos / ¡Ay tormentos rabiosos! / ojos claros, serenos / ya que así me miráis, / ¡miradme al menos!
4.16: SAPO CANCIONERO – LOS CHALCHALEROS
Compositor: Atahualpa Yupanqui, nombre artístico de Héctor Roberto Chavero Aramburu (1908-1992)
Comentario:
Pocas son las joyas, de cualquier índole, en este caso musical, que tenga un título por demás prosaico y discreto: Sapo Cancionero, parece no tener sentido alguno, ¿Verdad? Pero, la letra de esta zamba argentina desdice absolutamente de esa primera impresión que ofrece: Para acortar la cosa repitamos tan sólo unas pocas frases que la adornan: ‘Sapo cancionero, canta tu canción, que la vida es triste si no la vivimos con una ilusión’ [Previamente comenta que casi todos los poetas están enamorados de la Luna, tal como el sapo que, al croar como una letanía, noche tras noche, también es prisionero del amor a la Luna]
4.17: CAMBALACHE – JOAN MANUEL SERRAT
Compositor: Enrique Santos Discépolo (1901- 19651) argentino.
Comentario:
Cambalache, en el lunfardo bonaerense y san rosarino, significa una vitrina comercial donde está mezclado irreverentemente todo. En este caso de figuras, pequeñas estatuas, reliquias, etc, de personajes y personillas conglomerados los unos con los otros, del Mundo y de Argentina. Se cita, por ejemplo a Stravinsky, Don Chicho y Napoleón, Don Bosco y La Mignon, Carrera y San Martín. Es decir la crema y nata tanto de lo bueno como de lo malo. Su objetivo final es criticar a la Sociedad Argentina de su tiempo [a la de Enrique Santos] que la compara con la mixtura que representa el cambalache. Pero resulta que no es sólo la sociedad bonaerense sino que ella es tan sólo una muestra de las sociedades de todas partes del mundo y de todos los tiempos de la historia. De allí la universalidad y la trascendencia de esta crítica social hecha canción.
4.18: TRISTE CAMINO – TRIO LA ROSA
Compositor: Benito de Jesús (1912-2010) cubano.
Comentario:
Es un bolero más que añora y sufre por el amor perdido. Parte de su letra dice: ‘Si bebiendo pudiera olvidarla, su recuerdo no existiera ya; no comprendo lo que a mí me pasa que bebo y entonces la recuerdo más’ [A este respecto, existe un bolero, que interpreta el dúo cubano ‘Los Compadres’ en el que dice que para AHOGAR las penas por el amor perdido se ha convertido en tenaz bebedor, pero por más que beba sus PENAS continúan subsistiendo, porque LAS MALDITAS han aprendido a nadar] Sigamos con el comentario: La frase que le sirve de título es interesante: ‘Yo maldigo al TRISTE CAMINO de los que se alejan y no vuelven más …’¡Qué motivo tan extraño para ese título!
4.19: QUE MURMUREN – LOS TRES DIAMANTES
Compositor: Este hermoso bolero fue compuesto, en coautoría por el célebre músico mexicano Rubén Fuentes [1926- 2022], (melodía), con Rafael Cárdenas (letra).
Comentario:
Tal vez este exquisito bolero sea tanto la mejor creación del dúo Fuentes-Cárdenas cuánto la mejor interpretación del trío Los Tres Diamantes. Estos brillantes y duros intérpretes, estaban en constante duelo de caballeros con otro gran trío: Los Panchos, era entonces mi inolvidable juventud, un ‘’divino tesoro’’ como lo bautizara el excelso poeta nicaragüense Don Rubén Darío. Como al final de aquella competición no declarada, ¿cuál de los tríos ganó? ¡Quién sabe Señor!
4.20: EL CÓNDOR PASA – PAUL SIMON & GARFUNKEL
Compositor: DANIEL ALOMÍA ROBLES (1871-1942) fue un célebre compositor y musicólogo peruano, mundialmente reconocido por ser el creador de la melodía de "El cóndor pasa...". Es considerado uno de los principales pioneros en la investigación, recopilación y puesta en valor del folclore y la música tradicional andina. De la RED.
Comentario:
¡Con más de 106 millones de visitantes! [Hoy 21.09.2026], a esta joya musical del Ande Peruano que, gracias al Dúo SIMON & GARFUNKEL salió hacía la LUZ del ostracismo y olvido en el que se encontraba durante, acaso medio siglo o más, para el encanto del mundo entero. No se sabe, a ciencia cierta, cuántas versiones existen, pero sí es veraz que todas las veces en las que ha competido para saber la mejor melodía creada, ha salido airosa la de mi compatriota, acaso pariente lejano mío, pues el apellido materno de mi difunto padre era ROBLES [Permítaseme este desliz del ego mío, el que es tan solo para echar una poca de sal y pimienta al comentario]
Muchas gracias
Gilberto Reyes Moreno
Santa Catalina, La Victoria, Lima, 10 de octubre de 2026.
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